Centre de documentation

Anti-manuel de projet de territoire

Processus, déconvenues et réjouissances

Ce livre ne ressemble à aucun autre et c’est une bonne raison de le lire. Ni tout à fait récit sur De chair et d’os, compagnie des auteur·rice·s (à bas l’autocongratulation), ni mémento de projet de territoire (à bas les recettes toutes faites), ni analyse sur l’action culturelle (...)

Cahiers de danse #1

Jeux

Alors que le breakdance devient une discipline sportive aux Jeux Olympiques de Paris, Cahiers de danse s’intéresse au jeu. En trois sections – « Du pain et des jeux », « Plateau de jeu » et « Hors-jeu », la revue propose quelques repères sur l'histoire des rencontres entre (...)

CritiQueer la danse

Réceptions performées & critiques affectées

L’ouvrage rend compte d’une tentative de substituer à des pratiques critiques d’art hégémoniques des perspectives queer et féministes. On y voit se dessiner un travail de recherche original, singulier, et traversé d’affects. Cet ouvrage suit la recherche-création de Pauline L. Boulba, (...)

Danses et rituels

Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quels sont les effets de ces actes sur les danseurs et les danseuses, comme sur celles et ceux qui les regardent ? Ce sont les multiples relations entre danses et rituels (...)

Danseuses, 50 héroïnes

Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l’écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de (...)

Déclinaisons du quotidien

Mettre le corps au travail

Un danseur s’entraîne tous les jours, 365 jours par an, à raison de 3 heures par jour, soit 1 095 heures, pendant une moyenne de 40 ans, soit 43 800 heures. Comment remplir toutes ces heures ? De quoi ? Avec qui ? Se lever le matin, commencer, mettre le corps au travail physiquement, (...)

Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant

Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'œuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la (...)

Giselle – Mats Ek

Lorsque le chorégraphe suédois Mats Ek s’empare de Giselle et en donne sa version revisitée, le ballet, depuis son triomphe de 1841, sa quasi-disparition puis sa redécouverte, est une telle référence de la danse romantique qu’il en décourage les relectures. Le chorégraphe suédois, (...)

L'art de marcher

« Au départ il y a un pas, puis un autre, et encore un autre, qui tels des battements sur la peau d'un tambour s'additionnent pour composer un rythme, le rythme de la marche. » Dans cet essai devenu un classique de la pensée contemporaine, Rebecca Solnit retrace à sa manière l'histoire de la (...)

L'espace dans le corps, le corps dans l'espace : l'expression linguistique du mouvement en danse contemporaine

Cette étude s'intéresse à l'expression linguistique du mouvement dans un corpus de 1200 instructions de danse (10348 mots) prononcées par quatre chorégraphes pendant des leçons de danse contemporaine de niveau avancé. Le langage étant un outil fondamental pour la transmission des mouvements (...)

May B – Maguy Marin

Plus de quarante ans de carrière ininterrompue, des centaines de représentations, un parcours mondial : May B de Maguy Marin postule au grade de classique de la danse du xxe siècle. Pourtant, l’œuvre et son auteur ne font toujours pas – et ne le veulent surtout pas – consensus. Depuis (...)

Mouvementements

Écopolitiques de la danse

Mouvementements. Des mouvements en moi qui ne sont pas de moi, des mouvements par lesquels mes interdépendances avec les autres créatures terrestres remontent à ma conscience. Mouvements de ma respiration, mouvements de ma digestion, mouvements de ma posture qui s'ajuste perpétuellement à la (...)

Quand l’image performe

Comment imager la danse et faire danser l'image ?

Ce livre regroupe un ensemble d’articles écrits depuis plus de vingt ans, la plupart publiés en ligne et quelques inédits. Il prolonge l’expérience menée en tant qu’enseignant à l’École nationale supérieure de la Photographie (ENSP) d’Arles, dans le séminaire « Danse, (...)

Revue NECTART hors-série #1

Politiques culturelles territoriales

Coopération et droits culturels, transitions écologique et sociétale, éducation et formation Numéro conçu en partenariat avec Culture·Co À lire : les textes d’Emmanuel Ethis, Isabelle Jacquot-Marchand, Yannick Jaulin, Sophie Le Coq, Jean-Damien Collin, Raphaël Besson, Julian (...)

Scènes contemporaines

Théâtre, danse, cirque, performance

20 artistes • Renouer les fils avec le passé • Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? • Changer sa façon de voir • Lexique vagabond • D’où vient ce tohu-bohu ? • Idées reçues ou idées larges • Ils ont montré la voie

Théorie queer et cultures populaires

À l’origine du concept de « théorie queer », Teresa de Lauretis est une figure importante du féminisme aux États-Unis qui reste pourtant peu connue du lectorat français. Ce recueil de textes vient ainsi combler un manque en présentant plusieurs des aspects fondamentaux de sa (...)