Centre de documentation

Alain Buffard : Good Boy

Ce livre-somme invite à découvrir et questionner l'œuvre multiple du chorégraphe Alain Buffard, héritier des grandes figures de la danse des années 1980, qui participa au renouvellement de la scène française en croisant sa propre histoire et ses mythologies personnelles avec nombre des (...)

Analyser les œuvres en danse

Partitions pour le regard

Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au cœur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes (...)

Arts de la scène et arts plastiques

Quelles relations singulières unissent les créateurs d’art contemporain et de théâtre, danse, musique, opéra, cirque ou marionnette... ? Après avoir posé quelques jalons de l’histoire des oeuvres plastico-scéniques, particulièrement riche depuis l’aube du xxe siècle, nous donnons la (...)

Composer en danse

Un vocabulaire des opérations et des pratiques

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine. À partir des paroles recueillies auprès de dix chorégraphes au cours (...)

Danse et soins

Repères cahier de danse n°46 Décembre 2020

Des pratiques vers les catégories, et non l’inverse - Isabelle Ginot Créer un environnement de réciprocité - Monica Gillette Piloter un projet de danse à l’hôpital - Laurence Le Cleach « Dance Well » à trois voix - Eva Boarotto, Daniele Ninarello, et Giovanna Garzotto Le Kotéba : (...)

Être Jérôme Bel

Depuis le mitan des années 1990, le chorégraphe français Jérôme Bel s'est imposé comme une figure majeure de la danse contemporaine. Sima Khatami et Aldo Lee rendent compte de son travail radical, qui préfère à la virtuosité technique la vérité des interprètes (qu'ils soient amateurs (...)

Feelings Are Facts

a life

In this memoir, dancer, choreographer, and filmmaker Yvonne Rainer traces her personal and artistic coming of age. Feelings Are Facts (the title comes from a dictum by Rainer's one-time psychotherapist) uses diary entries, letters, program notes, excerpts from film scripts, snapshots, and (...)

Gisèle Vienne

Plateaux fantasmatiques

Metteur en scène, scénographe, chorégraphe, marionnettiste, plasticienne, Gisèle Vienne construit depuis le tout début des années 2000 une oeuvre captivante qui à la fois fascine et dérange. Sur les plateaux qu'investissent les comédiens-danseurs, les marionnettes et les mannequins, se (...)

Incarner une abstraction

“Je dirai donc pour commencer : chorégraphier c’est incarner une abstraction. Ou pour mettre la formule dans l’autre sens : une chorégraphie c’est une calligraphie de l’incarnation.” Anne Teresa de Keersmaeker A l'invitation du Collège de France, la chorégraphe belge Anne Teresa De (...)

L'anatomie du centre

Une introduction à la pratique de la Topf Technique TM and Dynamic Anatomy

Nancy Topf nous emmène au centre du corps humain, à la rencontre de plusieurs composantes de notre anatomie. Sous la forme de conversations imaginaires, Bouche, Langue, Colonne vertébrale, Bassin et Psoas évoquent avec humour et précision leur position, leur forme, leurs fonctions et leurs (...)

La Scène n°99

Dossier : quel est le champ des possibles ?

Nouvelle histoire de la danse en occident

De la préhistoire à nos jours

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni (...)

Perspective 2020-2

Danser

Appréhender les arts visuels comme un certain rapport à la danse et, réciproquement, la performance dansée en tant qu’image en mouvement, tel est l’objet de ce numéro 2020 – 2 de Perspective. De l’Antiquité à nos jours, le sommaire décline une diversité de thèmes et d’approches (...)

Quand le discours se fait geste

Regards croisés sur la conférence-performance

Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses (...)

Rejouer le vivant

Les reenactments, des pratiques culturelles et artistiques (in)actuelles

L'historienne et théoricienne de l'art contemporain Anne Bénichou interroge la manière dont le passé est re-joué en fonction d'enjeux actuels à travers ses « reconstitutions » vivantes. Depuis le début du millénaire, les pratiques de reenactment suscitent l'engouement dans des sphères (...)