Centre de ressources

Cahiers de danse #1

Jeux

Alors que le breakdance devient une discipline sportive aux Jeux Olympiques de Paris, Cahiers de danse s’intéresse au jeu. En trois sections – « Du pain et des jeux », « Plateau de jeu » et « Hors-jeu », la revue propose quelques repères sur l'histoire des rencontres entre (...)

Cette danse, quel spectacle !

Voir un spectacle de danse, c’est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c’est être actif et vivre une expérience personnelle. Dans ce livre, conçu par Laurence Pagès, artiste chorégraphique, et Sylviane Pagès, historienne de la danse, l’enfant trouvera (...)

Créer des ballets au XXIe siècle

Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création (...)

Danses et rituels

Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quels sont les effets de ces actes sur les danseurs et les danseuses, comme sur celles et ceux qui les regardent ? Ce sont les multiples relations entre danses et rituels (...)

Danseuses, 50 héroïnes

Valoriser des créatrices danseuses et chorégraphes, qui ont marqué la scène de la danse moderne et surtout contemporaine, a nourri de façon électrisante la démarche et l’écriture de ce projet. Spontanément, le désir de rendre hommage à des artistes dont les œuvres, les processus de (...)

Déclinaisons du quotidien

Mettre le corps au travail

Un danseur s’entraîne tous les jours, 365 jours par an, à raison de 3 heures par jour, soit 1 095 heures, pendant une moyenne de 40 ans, soit 43 800 heures. Comment remplir toutes ces heures ? De quoi ? Avec qui ? Se lever le matin, commencer, mettre le corps au travail physiquement, (...)

Entre pratiques de corps et gestes créatifs

Les chœurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936)

« Durant l’une de nos soirées de jeux surgit entre autres la question de savoir comment nous pourrions nommer nos activités. Ce n’était pas une école, ce n’étaient pas des cours dans lesquels quelque chose était enseigné et appris. C’était décidément une danse communautaire, mais (...)

Flamenco entre tradition et contemporanéité

Ce présent ouvrage tend à répondre à des questionnements sur le flamenco ayant émergé durant la pratique de la danse flamenco de Carolane Sanchez, l'étude est donc écrite depuis la posture de chercheuse, mais aussi d'interprète, de chorégraphe et de pédagogue. À travers la restitution (...)

Flamenco Queer

Depuis ses débuts, le flamenco est émaillé de résistances et de retournements queer. Sous l’histoire officielle, la partition genrée des chants et des danses a toujours été renversée de l’intérieur par ses interprètes, par l’affirmation de dissidences de genre et de sexualité au (...)

Giselle – Mats Ek

Lorsque le chorégraphe suédois Mats Ek s’empare de Giselle et en donne sa version revisitée, le ballet, depuis son triomphe de 1841, sa quasi-disparition puis sa redécouverte, est une telle référence de la danse romantique qu’il en décourage les relectures. Le chorégraphe suédois, (...)

L'art de marcher

« Au départ il y a un pas, puis un autre, et encore un autre, qui tels des battements sur la peau d'un tambour s'additionnent pour composer un rythme, le rythme de la marche. » Dans cet essai devenu un classique de la pensée contemporaine, Rebecca Solnit retrace à sa manière l'histoire de la (...)

L'espace dans le corps, le corps dans l'espace : l'expression linguistique du mouvement en danse contemporaine

Cette étude s'intéresse à l'expression linguistique du mouvement dans un corpus de 1200 instructions de danse (10348 mots) prononcées par quatre chorégraphes pendant des leçons de danse contemporaine de niveau avancé. Le langage étant un outil fondamental pour la transmission des mouvements (...)

La Marche dans les arts du spectacle

La marche va-t-elle de soi ? La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant. Elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur l'ouverture aux autres. Ces éléments sont toujours dépendants de l'espace dans (...)

La Scène n°112 mars avril mai 2024

Le magazine des professionnels du spectacle

Dossier : produire et diffuser

Les Feuilles

Revue suspensive n°01

L'artiste suspensive Chloé Moglia convie des auteurices et chercheureuses (Camille Froidevaux-Metterie, Mélanie Jouen, Étienne Klein, David Le Breton) à écrire avec elle, ce que le geste de se tenir au dessus du vide engendre comme senti et pensée. Dans ce premier numéro des Feuilles, à (...)

May B – Maguy Marin

Plus de quarante ans de carrière ininterrompue, des centaines de représentations, un parcours mondial : May B de Maguy Marin postule au grade de classique de la danse du xxe siècle. Pourtant, l’œuvre et son auteur ne font toujours pas – et ne le veulent surtout pas – consensus. Depuis (...)

Revue NECTART hors-série #1

Politiques culturelles territoriales

Coopération et droits culturels, transitions écologique et sociétale, éducation et formation Numéro conçu en partenariat avec Culture·Co À lire : les textes d’Emmanuel Ethis, Isabelle Jacquot-Marchand, Yannick Jaulin, Sophie Le Coq, Jean-Damien Collin, Raphaël Besson, Julian (...)

Scènes contemporaines

Théâtre, danse, cirque, performance

20 artistes • Renouer les fils avec le passé • Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? • Changer sa façon de voir • Lexique vagabond • D’où vient ce tohu-bohu ? • Idées reçues ou idées larges • Ils ont montré la voie

Spectatrices !

De l’Antiquité à nos jours

Les femmes occupent une place continue dans le public du spectacle vivant depuis ses origines. Partis en quête des traces de cette présence, les auteurs ici réunis ont repéré les lieux et genres de spectacles que les femmes ont privilégiés, leurs emplacements dans les gradins et les salles, (...)

Thomas Lebrun

Composition savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !)

Dès ses premières œuvres, disons La trève(s) (2004), critique aussi décomplexée que déjantée d’une certaine vie à la lumière de la télé, Thomas Lebrun déroute le milieu chorégraphique qui n’aime rien tant que les catégories bien claires pour bien ranger les artistes. Or, Thomas (...)