Centre de ressources

Archives de la danse

Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel « patrimoine » en garde-t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de (...)

Arts, écologies, transitions – Un abécédaire

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise (...)

Boum Boum

Politiques du dancefloor

« La fête est politique. » Ce slogan peine à convaincre aujourd'hui. Le dancefloor, investi par le capitalisme, s'édulcore dans son devenir ambiance. Le pouvoir mobilise la puissance de la fête pour célébrer une identité nationale fantasmée, et réprime en même temps ceux et celles qui (...)

Chorégraphies

Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle)

Catalogue de l'exposition du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de (...)

Corpo Mundo

L’ouvrage explore à partir des démarches artistiques de Vânia Vaneau et Jordi Galí, comment le corps interagit avec le vivant et l’inanimé. Conçu comme un dialogue entre la danse et des disciplines variées, il révèle le geste chorégraphique comme vecteur d’interconnexion entre le (...)

Créer des ballets au XXIe siècle

Comment faire vivre et renouveler un art de répertoire dit « classique » et souvent renvoyé, à ce titre, au passé ? Qui sont les chorégraphes qui créent des ballets aujourd’hui et comment se positionnent-ils sur une scène artistique valorisant avant tout la création (...)

Danser en lutte

Communications, n° 115

« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma révolution. » Cette phrase attribuée à Emma Goldman, dont l’un des camarades de lutte exigeait qu’elle cesse de danser, au motif qu’une activiste ne serait plus crédible si elle affichait sa passion pour la danse, résonne avec nombre de (...)

Danses et pandémies

Du sida à la covid-19

Même si les épidémies et les pandémies sont au cœur de multiples œuvres littéraires et artistiques, la danse reste académiquement moins explorée dans son rapport à la contamination, notamment dans le contexte francophone. Inscrit dans le champ des humanités médicales, Danses et (...)

Hiérarchies du vivant

Art contemporain et gouvernement des corps

À la croisée des arts contemporains et des sciences humaines, ce livre collectif a pour singularité d’aborder l’histoire des relations entre les vivants (humains et non-humains) sous un angle à la fois socio-culturel et géopolitique. Hiérarchies du vivant montre ainsi comment la quête (...)

L'expérience esthétique

Dialogue avec Bernard Aspe

Ce dialogue avec Bernard Aspe donne à Jacques Rancière l’occasion de revenir sur les enjeux fondamentaux de son long travail d’éclaircissement du « partage » qui lie art et politique. Ce petit livre poursuit et actualise sa réflexion sur la question du sensible en tant qu’expérience (...)

La Préparation du danseur - Vol. 1

Entraînement spécifique pour atteindre l'excellence dans toutes les formes de danse

Eric Franklin a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et écoles de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de La Préparation du danseur, l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité (...)

Lieux et milieux des arts vivants

Performer l'institution

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives. Alors que les arts vivants intègrent les institutions muséales selon un phénomène que plusieurs qualifient de « tournant performatif » (...)

Modernités critiques : une histoire culturelle de la danse (1945-1980)

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et, pour un moment, le ballet monopolise l’idée de la modernité en danse. Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Alors (...)

Quand elle danse

"Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ? Toutes ces questions, j’ai eu la chance de pouvoir les (...)

Simone Forti: Improvising a Life

First critical biography of this visionary artist written by a dance scholar Simone Forti, groundbreaking improvisor, has spent a lifetime weaving together the movement of her mind with the movement of her body to create a unique oeuvre situated at the intersection of dancing and art practices. (...)

Un ennui radical.

Yvonne Rainer, danse et cinéma

Danse, performance, cinéma, écrits théoriques et poétiques : dans la multiplicité de sa création artistique et intellectuelle, l'artiste étasunienne Yvonne Rainer occupe une place fondamentale dans l’histoire de l’art contemporain. Instigatrice du changement de paradigme postmoderne en (...)

Une histoire dessinée de la Danse

Danses guerrières, macabres, modernes, urbaines : de la Préhistoire au XXIe siècle, c’est toute la richesse de l’histoire de la danse qui est ici traduite par le dessin. Andréa et Camille traversent les époques pour faire l’expérience dans leurs corps de l’évolution du mouvement. (...)

Une minute de danse par jour – 2015-2025 – Dix ans d'une œuvre pour notre temps

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance. Une minute de danse par jour est un geste initié par Nadia (...)