Le réseau de l'A-CDCN regroupe 13 centres de développement chorégraphique nationaux labellisés par le ministère de la Culture. Installés sur l'ensemble du territoire, soutenus pas l'État et les collectivités territoriales, les CDCN poursuivent des missions de soutien à la création et à la diffusion d'œuvres chorégraphiques, d'accompagnement des équipes et des artistes, de transmission et de sensibilisation à la danse. Ils se placent ainsi au cœur de la relation entre les publics et les artistes. La diversité de toutes ces structures fait la force de ce réseau qui, chaque année, mène diverses actions communes, comme, par exemple, le soutien d'une pièce à travers une coproduction collective, ou encore la mise en place d'outils de sensibilisation comme les mallettes pédagogiques.
Les CDCN apparaissent aujourd'hui comme des institutions essentielles pour le développement de la danse en France. IIs sont dirigés par des programmateur·rice·s contrairement aux centres chorégraphiques nationaux placés sous la direction artistique de chorégraphes.
Les CDCN, engagés pour la danse et dont l'une des missions fondatrices est l'éducation artistique et culturelle ont édité un ouvrage sur leur histoire et leurs activités : En action, écrit par Marie-Christine Vernay. brochure à consulter ici
Et aussi :
Enquête sur le réseau des 12 CDCN : un même engagement malgré les disparités
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Les 13 CDCN :
La manufacture – CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine
Le Dancing – CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté
La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne
La Maison – CDCN Uzès Gard Occitanie
La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie
Le Gymnase | CDCN Roubaix, Hauts-de-France
L'échangeur – CDCN Hauts-de-France
PÔLE-SUD, CDCN Strasbourg
CDCN – Les Hivernales, Avignon
Le Pacifique – CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône-Alpes
Atelier de Paris - CDCN
Chorège – CDCN Falaise Normandie
Touka Danses - CDCN Guyane
> Le site de l'A-CDCN
Résidence de création de ciné-danse
Comment la chorégraphie devient-elle cinématographique ? Et comment le cinéma devient-il chorégraphique ? En 2018, la Briqueterie initie les résidences de création en vidéo-danse en partenariat avec le Festival International de Vidéo-Danse de Bourgogne, et avec l'appui d'un réseau de partenaires. Un appel à projet international est mis en ligne chaque année, il s'adresse à des artistes de différents champs disciplinaires (artistes chorégraphiques, réalisateurs·trices, artistes visuels...) qui mettent en valeur les artistes-interprètes.
En 2021, la briqueterie et l'Adami ont lancé un appel à projet pour deux bourses de création avec pour chacune d'elle une résidence de deux semaines. C'est ainsi qu'en 2022, l'équipe française lauréate sera accueillie par le Théâtre de Fribourg en Allemagne et l'équipe internationale par La Place de la Danse - Centre de développement chorégraphique national à Toulouse.
Partenaires 2021 - 2022 : la briqueterie CDCN du Val-de-Marne, l'Adami, le Festival International de Vidéo-Danse de Bourgogne, POLE-SUD – CDCN / Strasbourg, le Gymnase | CDCN Roubaix - Hauts-de-France, la Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, les Hivernales-CDCN d'Avignon, le Cinéma Utopia – La Manutention à Avignon, le Ballet National de Marseille CCN, le Cndc d'Angers et Theater Freiburg.
Les lauréates de la saison 2021-2022
> Karen Pearlman avec Smashing dishes
> Catherine Contour & Mathieu Bouvier avec Les Transparentes
Fondoc est un groupement de 17 théâtres et festivals implantés en Occitanie, qui ont décidé d'œuvrer ensemble, via un fonds de soutien à la création contemporaine, d'assurer une présence artistique dense et diversifiée dans la région.
La Place de la Danse - Toulouse, théâtre Garonne - Toulouse, CIRCA - Auch, Odyssud Blagnac, Théâtre Sorano - Toulouse, L'Usine - Tournefeuille, Montpellier Danse, Théâtre de la Vignette - Montpellier, Les Treize Vents - Montpellier, Théâtre de Nîmes, Le Parvis - Tarbes, Scène nationale Grand Narbonne, le Cratère - Alès, La Verrerie - Alès , la Scène nationale d'Albi, La Chartreuse - Villeneuve-lez-Avignon, Uzès Danse
23 acteur·rice·s artistiques et culturel·le·s ont décidé de créer le premier réseau danse en Occitanie. Collaboration, coconstruction et solidarité sont réunies pour répondre à différents objectifs : valorisation des actions, communication sur les projets chorégraphiques menés en Occitanie, transformation et renforcement de la filière professionnelle, mutualisation des réflexions et ressources, soutien et accompagnement des artistes sur le territoire...